Espectáculos y sociales. Amezcua: "En el cómo vas a desarrollar la obra está el verdadero acto creativo"

"Son momento vividos en la casa en la que estoy, que es la misma casa en la que vivió mi abuela, mi vieja; historias que a mí me representan", explica. Se trata de una serie en plena evolución que Christian todavía sigue explorando como un minero experto en detectar yacimientos donde el resto sólo ve un frente liso y compacto. 

"Son obras que tienen un lenguaje realista que de a ratos se fusiona con el simbolismo.  La verdad es que no sé muy bien qué cuenta cada imagen, y quizá nunca logre saberlo; lo que sí puedo decir es que detrás de cada uno de esos trabajos siempre está mi interés en la composición, en los claroscuros, en las tensiones visuales, en el ?cómo? de la obra más que en el concepto o la historia".

En Christian es evidente la jerarquía: siempre primero la composición, luego el concepto. Por eso, más que las historias que cuentan sus trabajos, interesa cómo ha resuelto el problema o el desafío técnico.  A lo largo de su carrera como artista se ha dado esta constante.

Los trabajos de Amezcua, con los años, han variado notablemente en sus aspectos estilísticos, sin embargo, entre ellos hay un hilo conductor que pasa por la estructura profunda de la composición y, lo más importante: obras que funcionan como puentes pero que no siempre se muestran.

"Hay un conector en todas mis obras que pasa por la primacía de una línea horizontal, la manera de componer, la fuerza del color y el impacto tonal, independiente de cómo esté tratada la imagen y la técnica", explica.  "Puedo decir que tengo series muy distintas entre sí, pero es importante remarcar que en el medio no hay vacío: pasaron muchas cosas, muchos trabajos que son clave para lo que vino.  No hay un punto aparte o punto seguido.  No hay punto, definitivamente. Es una línea caótica".

Nadie se mete dos veces en el mismo río. Amezcua no es el mismo de ayer, menos aún es el mismo de hace 15 años.  "Mi lenguaje pictórico manifiesta todo lo que ha pasado.  Sólo por dar un ejemplo: cuando estaba con el arte geométrico, tenía una técnica más tosca, más agarrada y más rígida.  Entiendo que esas maneras coincidían con mi personalidad en ese entonces.  Creo que me he ido aflojando con el tiempo y en paralelo el lenguaje que uso también lo ha hecho.  No puede ser de otra manera", confía.

Lo dicho: los trabajos expuestos en De Martino son parte de una serie en pleno desarrollo; son una radiografía de los desafíos que hoy preocupan y ocupan al artista.  De ahí el especial atractivo para recorrerlos y conocerlos. 

¿Cuál es la alarma que le indica a Amezcua es que es hora de virar el timón hacia nuevos horizontes? La hay duda: la sensación de morderse la cola, de girar en círculos, de repetirse. 

"Me pasa que en algún momento siento que estoy haciendo obra de más, que me estoy repitiendo y que al final del proceso la cuenta ?siempre me da?.  Es ahí donde aparece mi espíritu evolutivo y me propongo desarrollar una intervención sobre ese lenguaje en el que venía trabajando.  Ahí ocurren dos cosas.  Por un lado, tengo una actitud consciente y racional de querer cambiar, salir del estado de comodidad, una necesidad imperiosa de alterar la situación; luego, de qué manera lo voy a alterar no pasa por la racionalidad y es donde me dejo llevar".

Esos momentos son los que dan lugar a las obras que no siempre forman parte de exposiciones y muestras pero que funcionan como bisagras y articulan lo que se va dejando atrás y lo que está por llegar.

"Creo que lo que más valoro en mí es tener estas ganas de estar en la incomodidad de la búsqueda porque entiendo que en el cómo vas a desarrollar la obra está el verdadero acto creativo", admite.

No importa si Christian pinta la heladera de su casa, una maceta o el juguete arrumbado por un niño.  En esas obras se notará siempre el desafío de hacerlo como nunca lo ha hecho hasta ahora: ni mejor ni peor, distinto, siempre distinto.  Eso es lo que Amezcua entiende por evolución y creatividad y eso es lo que él valora de su personalidad y también valoran los que siguen su trabajo.

Hace ya dos años que Diagnóstico De Martino abrió sus puertas a los artistas tandilenses.  Sin prisa pero sin pausa, con la calidad y el compromiso que son sello de la empresa, y con el invaluable aporte de Espacio Nido, decenas de artistas de Tandil han encontrado un sitio apropiado para llevar sus trabajos.  De a poco se ha ido consolidando como uno de los espacios de arte alternativos más prolíficos de la ciudad y la presencia de Amezcua ratifica el peso que va ganando en el circuito local de las artes plásticas.