Espectáculos y sociales. El artista y profesor José Martínez Pérez restauró obra del año 1.658

El artista y profesor, José Martínez Pérez recibió a LA VOZ en su atelier de 11 de Septiembre 137 para contar detalles del trabajo de restauración que llevó a cabo en la obra realizada por el artista Jean-Baptiste Monnoyer en 1.658.

Se trata de un ramo compuesto de anémonas-coronarias, rosas de Yprk y Lancaster, junquillos, un jacinto y orejas de oso, atado con lazo azul. Según la biografía del pintor francés que cultivó con gran éxito el género de las flores y frutas, aunque también trabajó la pintura de historia y el paisaje. Sobre su formación se tienen pocos datos aunque todo indica que estudió en la ciudad flamenca de Amberes. Allí conoció la obra de Davidsz de Heem, Fyt y Hieroymus Galle. Hacia 1650 está documentado en París trabajando en Lambert. Entre sus primeras decoraciones con flores se encuentra la del HÁ tel. Lauzun en Anjou. Desde 1658 está asociado al equipo de Le Brun, protector del artista. Entre las residencias reales donde colaboró se destacan: Vicennes, apartamentos para la reina que se llevó a cabo bajo la supervisión de Philippe de Champaigne; el Chateau de Saint-Cloud, para el hermano del Rey Felipe de Orleáns; Versalles; Marly y las Tullerías. En 1.665 y en parte debido al éxito de su pintura, ingresó en la Academia de la que fue nombrado consejero en 1.679. Desde 1.666 colaboró con asiduidad en los Gobelinos, dibujando guirnaldas y bordes para cartones en colabortación con su cuñado Jean-Baptiste Belin y en la de Beauvais,con Jean Bérain. En 1.660, pese a la buena clientela que tenía en Francia, viajó a Londres para ocuparse de la decoración de la residencia de Ralph Montagu (British Museum). Dos años más tarde regresó a la capital británica realizando pinturas para Burlington House (Charles Howward), Kensington Palace (Charles Beauclerk) y Hanpton Court. En Inglaterra pasó los últimos años de vida, falleció en Londres el 20 de Febrero de 1.699. Sus bodegones se caracterizan por la suntuosidad y brillante de los tonos de sus flores, que se instalan en lujosos vasos y recipientes y cuyas variedades son escogidas por sus bouquets por sus formas y colorido. En los fondos, que a veces son arquitectónicos, coloca elegantes tapices, incluyendo en ocaciones animales. Entre sus seguidores se encuentran dos de sus hijos Antoine y Basptiste. A lo largo de su vida colaboró con numerosos artistas como René-Antoine Houasse, Hyacinthe Rigaud y Jean Baptiste Blin de Fontenay. Sus lienzos fueron muy apreciados en su época así como en el siglo XVIII, inventariándose en númerosas colecciones; Luis XIV tuvo unos sesenta lienzos suyos. Pintor con una considerable producción, obtuvo en vida reputación y éxito que le proporcionaron una buena clientela. Su obra bien representada en Museos como Palacio de Versalles, el Grand Trianon, el Musée du Louvre y en los Musesos de Bellas Artes de Lille, Orléans y Valenciennes, entre otros. Las series de grabados que se realizaron de sus bodegones contribuyeron a difundir y a popularizar su obra.

RESTAURACION

José Martínez Pérez indicó que la obra para restaurar, estaba en Buenos Aires y pertenecía a una familia muy tradicional de la zona de Palermo, que la adquirió en la década del 30, después de la pos-guerra. Era costumbre de las familias de muy buen nivel y poder adquisitivo viajar a Europa y traer obras de grandes artistas a precios muy convenientes.

Por ejemplo tenemos en nuestra ciudad, nos dice Martínez Pérez, en el Museo de Bellas Artes, obras de grandes maestros que se adquirieron en aquella época. En la actualidad tienen un valor incanculable, han sido catalogadas por gente experta en pintura como excelentes obras que le han permitido participar y ser representadas en los distintos museos del mundo.

Al ser consultado sobre el estado que presentaba la pintura, indicó “desde luego cuando la ví a la obra estaba en un estado deplorable, apenas se le distinguían dos o tres flores, el resto del motivo era imperceptible. Sus formas más bién parecían figuras fantasmales oscuras y una negrura abismal”.

Respecto del proceso de restauración señaló “restaurar esta obra con tanta antiguedad y de la categoría de su creador, para mí era un desafío de mucha responsabilidad, teniendo en cuenta, que había que limpiar algunas capas de barniz ennegrecido y tratar de salvar como mínimo los rasgos y pinceladas propias de la grafia del artista francés. No solamente estaba el respeto a las pinceladas, si no que había que ponerse en un estado de percepción y sensibilidad de las motivaciones del artista que realizó esta magnífica obra”.

Con relación a los materiales utilizados para llevar a cabo la obra, dijo el restaurador que guardan similitud con los que se usan a la actualidad, “por supuesto que hay grandes diferencias, puesto que fue pintada con algunos pigmentos que los realizaba el propio artista francés y ahora en la actualidad tenemos grandes ventajas, ya que la elaboración actual produce todo tipo de colores, se puede trabajar con mucha comodidad. De todas maneras hay que tener cuidado a la hora de elegir productos, que sean de máxima calidad y mantegan su colorido, si es posible a la perpetuidad, que parezca un cuadro de estas características.

Por último LA VOZ le preguntó al artista plástico Martínez Pérez el valor de este cuadro restaurado, mencionó “es muy dificil que yo pueda asignar un valor por esta semejante obra, pero en el mercado de arte pictórico, vale no menos de U$S 100.000”.

Tras atender a este medio el artista siguió trabajando y enseñando en su atelier junto a un grupo de alumnas. Quienes deseen contactarse con el artista para sumarse a las clases pueden concurrir a 11 de Septiembre 137 o bien comunicarse al correo:josemartinezperez@speedy.com.ar o bien llamando al (0249) 4427666. Textos y fotos Anselmo Juárez.