Espectáculos y sociales. Muestra del Bicentenario

En el marco de la programación oficial con motivo del Bicentenario de la Revolución de Mayo, el Museo Municipal de Bellas Artes (Chacabuco 357) tendrá en sala las muestras de los reconocidos artistas Luis F. Benedit, Gustavo Díaz y Gaby Herbstein.
La Muestra del Bicentenario será inaugurada hoy a las 20, con entrada libre y gratuita.
De los artistas
Sobre la muestra “Naturae” de Benedit comenta su curadora, Patricia Rizzo
“A lo largo de una trayectoria cercana a cumplir cinco décadas, Luis F. Benedit ha dado testimonio de una creación artística singular, que funde y enlaza diversas técnicas y estilos; un lenguaje que hace reconocible cada una de sus piezas.
Se trata de un artista que narra y que adscribe a un modelo de representación que se manifiesta a través de enlaces asociativos. En sus obras es visible la persistencia de datos sobre nuestra identidad cultural. En sus últimos trabajos, Benedit ha focalizado su mirada en la producción de piezas que dan cuenta de los intereses que han prevalecido a través del tiempo, reinventados en distintos formatos. En estas nuevas obras una de sus motivaciones es la cultura ecuestre, la civilización del caballo y su uso intensivo la generaron y sucedió a un tiempo, paradigmática en los usos y costumbres en América y otras partes del mundo. Era una cultura practicada por hombres, con una cantidad de códigos, todos relacionados con el uso del caballo, que ha desparecido; el caballo visto como animal político y como arma de conquista. Se exhibe un esqueleto equino, realizado en chapa esmaltada a partir de dibujos propios, tomados de un manual de anatomía.
Otro de sus intereses es la naturaleza. Se presentan una serie de acuarelas; huevos de pájaro, piedras y minerales, incluso meteoritos, que le interesan como únicos signos en la tierra del espacio exterior. Éstas desempeñan imitaciones de singulares estadios intermedios de transición entre un notable realismo y un artificio de lo natural que parece surgir de una observación distanciada y cientificista. Es que el artista, intenta dar un ángulo de visión cercano a un análisis objetivo, ofrecer una mirada alejada de la sensibilidad, aproximando el punto de vista artístico al de un observador imparcial, de carácter documental.
La exhibición profundiza los temas que han aparecido repetidamente en su producción, como un resumen de piezas elegidas, y como legado al tiempo presente. De su aproximación, una forma de narrar que parte de la percepción consciente, que rodea las cosas y las describe en imágenes que demuestran una gran capacidad alegórica, surge su impacto en el discurso del arte contemporáneo argentino.
“Geometrías ontológicas”,  muestra de Gustavo Díaz
Comenta su curadora: “Sofisticadas estructuras basadas en las ciencias exactas; ideas tan complejas como la entropía y el caos, universos simétricos y visualmente ordenados involucrados con la arquitectura, son parte de las obras del artista.
Hay estructuras que visualmente tienen semejanzas, pero que no remiten a las obras cinéticas. Es una idea que subyace en algunos de sus trabajos, aunque no es su objetivo una evolución creativa de esa corriente, sino una intención artísticamente superadora. Como ya ha dicho la investigadora Laura Escot al respecto “algunos artistas ópticos como los argentinos Julio Le Parc, Hugo Demarco y Horacio García Rossi, trabajaron a partir de los años ’60 ese tipo de obras, pero mientras que estos artistas utilizaban principalmente deformaciones ópticas a partir de movimiento, luz, lentes cóncavas y convexas, espejos, etc.,
Gustavo Díaz lo hace además a partir de principios matemáticos e introduce en el proceso uno de los avances tecnológicos más importantes de nuestro tiempo, la computadora. (…) trabaja funciones matemáticas, estiramientos, distorsiones que luego reproduce de manera artesanal y precisa”.
Su metodología creativa supone una serie de situaciones concatenadas que en algún punto indica que en realidad, se trata de una única obra en permanente evolución y ramificación. Una pieza remite a otra o bien introduce una variación que suma otro estado o interrogante a sus representaciones.
Organizadas según su pensamiento como redes que se extienden desde su contenido a la creación de sentido, desarrolla un cosmos visual de apariencia inabarcable a partir de conceptos abstractos. La construcción de sus obras en vinilo y acrílico y sus dibujos en tinta o lápiz, poseen una destacada calidad de definición e imponen respeto en su perfeccionismo por su muy especial síntesis entre técnica y belleza formal. La clave de su búsqueda: la noción inabarcable de infinito”.  Patricia Rizzo.
Gaby Herbstein: “Aves del paraíso”
Una muestra fotográfica ecológica y conceptual se exhibirá en el Mumbat en el marco de la propuesta curatorial de Patricia Rizzo.
Gaby Herbstein, artista argentina, nació en 1969. En su estudio de Buenos Aires genera gran parte de su producción junto con un equipo de artistas y profesionales que la acompañan en sus proyectos. Hace veinte años se dedica profesionalmente a la fotografía publicitaria especializada en moda y belleza y también a sus propios proyectos artísticos. Con Aves del Paraíso la artista se inspiró en las aves para realizar una campaña de concienciación sobre la situación de riesgo que atraviesa el planeta.
Hasta finales de mayo la muestra “Aves del Paraíso” de Gaby Herbstein se verá en el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, con 15 imágenes que estarán colgadas en sala. Las mismas pertenecen al Calendario 2008 “Aves del Paraíso” donde participaron figuras como Julio Bocca, Gustavo Cerati y Natalia Oreiro.
La muestra apoya la tarea de divulgación científica que realiza la Fundación Azara (www.fundacionazara.org.ar), ONG dedicada a la preservación de la naturaleza. Acompaña la tarea de preservación y conservación de la naturaleza que realiza la Fundación Azara sobre la importancia de conservación de la naturaleza, de sus bienes culturales y del adecuado uso de los recursos naturales.
Los Calendarios de Gaby Herbstein ya son un clásico en Argentina, con 14 ediciones que han abordado temas como la Prevención del HIV / Sida, una revisión de la historia Argentina en sus Calendarios “Huellas” y “Heroínas”, y su preocupación por el medio ambiente en el Calendario “Ecológico”, entre otros.
“Aves del paraíso”, es un proyecto interdisciplinario, que busca llamar la atención sobre la necesidad de cuidar nuestro planeta y los recursos naturales.
“Aves del paraíso” fue concebido por Gaby Herbstein como un proceso creador inspirado en la belleza y simbología de las aves: color, libertad, volar, belleza, armonía, perfección., todos conceptos que quedan plasmados a lo largo de cada uno de los capítulos en que está dividido su libro, entre otros: Cuervos, Garzas, Palomas, Papagayos, Aves Silvestres.
La Muestra del Bicentenario será inaugurada el próximo sábado junto con las exposiciones “Puntos de vista” (fotografías de Martín González) y “Cangrejo” (pinturas, grabados y dibujos de Ernesto J. Santiago Rojas), programadas por el Mumbat.
Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil
Chacabuco 357- Te. 02293 432067
Horario de visita: martes a viernes de 8.30 a 12.30 y de 16 a 20; sábados, domingos y feriados del 16 a 20.