La actuación del Coro de la UNS. "Para nosotros fue una clase magistral de calidad humana y musical"

Hace poco menos de un año, la renovación en la dirección que estuvo acompañada por una convocatoria para sumar voces, comenzó a trabajar en un repertorio que, en gran parte, está pensado para celebrar los 40 años de la recuperación de la democracia en nuestro país. 

Más de 40 coreutas viajaron a Tandil, en una doble fecha de presentación: la primera, junto con el Coro Estable (dirigido por Annele Moroder), la segunda junto con su par, el Coro Universitario de Tandil que dirige Arturo de Felice. 

"Para nosotros fue una especie de clase magistral y nos sentimos muy felices por haber compartido un recital con ellos. Hicimos 4 ó 5 canciones para darles el lugar y protagonismo que se merecían", destaca De Felice que cuenta en el equipo de asistencia con el profesor Martín Domínguez Dumont como preparador vocal.

Para que la música viaje

"Creo que podemos destacar algunas virtudes que sobresalen en el Coro de la UNS", señala De Felice. 

"Por un lado, la técnica vocal de sus integrantes -lo que les permite, además, contar con varios solistas- que es una de las bases sobre la que se sustenta el mensaje artístico musical y la calidad auditiva que brindan. Por otro lado, la interpretación: se ve claramente la mano de un director que trabaja sobre las intensidades del sonido (volumen y amplitud), las velocidades y los cambios de pulsaciones, siempre en función de la expresión para que la música y el texto viajen y lleguen al espectador como se pudo apreciar en el recital, en la emoción y el entusiasmo de la gente. 

Otro punto alto de la actuación del Coro Universitario de Bahía Blanca es la selección del repertorio. En la primera parte, mostraron obras de un cancionero más popular, como la que abrió el recital, de U2 y que es un homenaje a Martin Luther King; también el arreglo de "Verde romero" (Matta) bastante frecuentado por los coros, y "Soy pan, soy paz, soy más" de Piero pero que popularizó Mercedes Sosa y que fue una de las obras icónicas de aquel recital de 1982, tras retornar de su exilio.

En la segunda parte, pudimos disfrutar de canciones de un corte más académico o erudito, lo que permite ponderar mejor aún el trabajo realizado por el coro, esa situación permanente de aprendizaje por parte de integrantes que son amateurs y esa actitud por parte del director/maestro que propone, como dijo un conocido pedagogo, ir de lo simple a lo complejo, de lo cercano a lo lejano. El segundo grupo de canciones planteó lo lejano, lo culturalmente ajeno, lo que no conocemos tanto y que cerró con esa versión de "Latinoamérica" de Calle 13