"Hay algo de lo político cifrado en gestos menos convencionales". Se proyectó "Sobre las nubes" durante el curso de ingreso de Facultad de Arte

Ramiro es cocinero en un bar. Hernán, un técnico desocupado. Nora es instrumentadora en un hospital público y Lucía trabaja en una librería. Cuatro historias dibujan un universo colectivo en blanco y negro de una ciudad. Ése es el telón de fondo de "Sobre las nubes", la segunda película de la directora cordobesa María Aparicio que se proyectó en el marco de las actividades del curso de ingreso de la Facultad de Arte de la UNICEN.

La película ganó la competencia argentina de la última edición del Festival Internacional de Mar del Plata y recorrió otras pantallas del mundo. "Arrancamos en julio de 2022, cuando se proyectó por primera vez en un festival del sur de Francia. A partir de entonces, circuló por países muy lejanos a nosotros, esa experiencia singular que permiten los festivales de cine. Sin embargo, el estreno en salas argentinas fue fundamental, central en la vida de cada película porque es el encuentro con nuestro público. Recientemente, se estrenó en Córdoba y también fue una experiencia especial porque la gente se encontró con lugares por los que transita habitualmente que son por donde transcurren las historias de ?Sobre las nubes?", comienza la directora.

La ciudad colectiva

Como en la "Roma" de Alfonso Cuarón, Aparicio revela lo extraordinario de lo cotidiano pero también las zonas comunes de lo que parece tan íntimo y singular cada vez que pone el foco en sus cuatro protagonistas a quienes intercepta en la calle, saliendo y llegando a lugares que ella misma conoce de memoria, de una vida entera que transcurrió en el centro de la capital cordobesa.

Desde las búsquedas narrativas que te propusiste como directora ¿cuál es el nuevo desafío de "Sobre las nubes"?

La diferencia entre "Sobre las nubes" y "Las calles" es, en principio, espacial. "Las calles" fue filmada en un pueblo de Chubut que no conocía y tuve que acercarme a conocer. Dirigir por primera vez en un alrededor era ya un descubrimiento a lo que se sumó hacer la película a la par de las personas que habitaban y se involucraban en el proceso de rodaje. En cambio "Sobre las nubes" fue filmar en mi lugar - viví toda mi vida en el centro de Córdoba- y trabajar con cosas que observaba siempre, imágenes y experiencias que reelaboré para la ficción y los personajes.

Los protagonistas múltiples me permitieron pensar en una idea más colectiva de vivir en una ciudad, cómo estos personajes se vinculan con su trabajo o la falta de, una dimensión de la vida en este presente que me importaba poder abordar: el modo que tenemos de sobrevivir en este mundo.

No es una película autobiográfica: retrata a cuatro protagonistas distintos a mí, pero construidos a partir de detalles, fragmentos, situaciones y singularidades que se desprenden de ese lugar que compartimos. 

En una entrevista que te realizaron hablaste del "sentido político de la ternura". ¿Cómo lo definirías y cómo se revela en esta película?

En realidad, llamó mucho la atención que la película tiene momentos de amabilidad o de ternura que a veces han sido leídos ingenuamente pero son conscientes: intentan abrir algunas preguntas, indagar sobre ciertos lugares comunes referidos a la forma en que los seres humanos somos retratados en el cine o en las diversas narrativas. 

La política, de alguna manera, está determinada por la declaración, por dejar claro lo que se piensa. Pero a mí me interesaba reflejar cómo la política se puede escurrir de esos lugares más comunes para revelar las muchas formas de lo político que suelen ser menospreciadas. Creo que hay mucho de lo político que está cifrado en gestos menos convencionales, en recovecos de la vida en sociedad y del contacto con los otros y que son tan importantes como las otras manifestaciones políticas.

Hay algo de todo eso que la película intenta pensar y hay algo de lo político que está ligado a esos momentos en que los seres humanos encontramos una zona en común, un lugar de interacción. Sería pensar la ternura como una manera de posicionarse ante el cinismo, la apatía o la creencia de que el mundo no puede ser otra cosa.

"Sobre las nubes" está construida a partir de la suma de esos pequeños momentos en la vida de los personajes que cobran un sentido un poco más espeso cuando son vistos a la par y se puede generar algunas resonancias entre la vida de diferentes personajes que comparten un tono en común acerca de lo que es vivir en una ciudad y en ese mundo.

"Un futuro posible y cercano"

Pablo Ratto es el productor de "Sobre las nubes". Creador y director de Trivial Producciones, también es docente en la carrera de Realización Integral de Artes Audiovisuales donde dicta las materias Producción y Comercialización y Realización 4.

¿Cómo fue el trabajo con María Aparicio?

Muy buena experiencia. Nos conocimos con María porque nos presentó Roger Koza, reconocido crítico y programador quien, a la vez, es un amigo porque nos encontrarnos desde una perspectiva similar a cómo ver y pensar el cine. 

Hace 5 años, Roger me habló de Maru, cuando había dirigido y estrenado su opera prima "Las calles". Le había contado que estaba en un nuevo proyecto más ambicioso que su primera película que produjo de manera totalmente independiente. Necesitaba un esquema de producción más grande y Roger le recomendó que trabajara conmigo. Creo que "Sobre las nubes" surgió como una continuidad natural de mi trabajo, de la forma en que produzco que fue lo que hizo posible que me llegara este proyecto. Es cierto que cada nueva película es un nuevo desafío pero lo que sentí cuando conocí a Maru era que valía la pena producirla, que existiera, que es lo que pienso de cada película que encaro: que tenga un sentido para el universo que esa película se concrete. 

¿Por qué es importante que los ingresantes se encuentren con esta experiencia, en el mano a mano con el productor y la directora de la película?

Yo utilizo mis proyectos permanentemente en mis clases y siempre elijo alguno que esté llevando adelante para compartir con los estudiantes, para que vayan viendo por dentro el paso a paso de cómo avanzar con un proyecto independiente: cómo imaginarlo, gestarlo, desarrollarlo y gestionarlo. 

Mi intención es que sientan cercanía con el trabajo y que comprueben que es posible para sí mismos encarar un proyecto autoral propio e independiente. Desde hace un tiempo se puede filmar en Argentina sin tener detrás una estructura grande, ni conocidos, como sucedía en otras épocas del cine nacional.

Hoy cualquiera que se lo proponga y tenga una buena historia para contar puede filmar, siempre que crea en ella y se comprometa en el trabajo y autogestión. 

Hay mucha experiencia por contar sobre estos cinco años de trabajo que hemos compartido con Maru, pero a la vez que ella sea una directora joven, egresada de la Universidad de Córdoba, que dirigió su primera película a los veinticinco años para mí es un caso de éxito que es interesante presentar a los ingresantes de la Facultad: un futuro posible y cercano.